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EL MONTAJE CINEMATOGRÁFICO

 

El Montaje Cinematográfico: El Arte de Dar Sentido a una Película

El montaje es una de las partes más importantes de la producción cinematográfica. Gracias a este proceso, todas las escenas que se han grabado se ordenan de manera que la historia tenga sentido para el espectador. Es como armar un rompecabezas donde cada pieza debe encajar para que la película comunique lo que el director o directora quiere contar. ¡Curiosamente, con las mismas escenas se podrían hacer películas completamente diferentes según cómo se monten!

¿Qué es el montaje cinematográfico?

El montaje es parte de la fase de postproducción, que es el último paso en la creación de una película. Esta etapa también incluye tareas como la composición de la banda sonora, la voz en off, los efectos especiales y la corrección de color. Todos estos elementos trabajan juntos para que la película se vea y suene de la mejor manera posible. El objetivo del montaje es organizar las escenas para que el público entienda la historia, la sienta y se conecte con ella.

El montaje no es simplemente cortar y pegar escenas, es uno de los tres pilares clave en la creación de una película, junto con el guion y la dirección. Esto significa que es fundamental para el éxito del proyecto audiovisual.

¿Qué hace exactamente el montaje?

 

El montaje tiene tres grandes funciones:

1. Organiza el espacio y el tiempo: Al montar una película, se decide cómo se conectan las distintas escenas. Por ejemplo, se puede enlazar la mirada de dos personajes o mostrar cómo pasa el tiempo a través de cambios en el ambiente.

2. Comunica ideas de forma visual: El montaje también puede transmitir ideas sin que se digan en voz alta. Un ejemplo de esto es el llamado "efecto Kulechov",como ya dijimos en anteriores ediciones de CINETRIP, ocure cuando dos imágenes se muestran seguidas, generando un nuevo significado. Es como si al ver un personaje sonriendo seguido de una imagen de comida, entendieras que tiene hambre, aunque no lo diga.

 

3. Marca el ritmo de la película: Dependiendo de cómo se organicen las escenas, el montaje puede hacer que la película sea más rápida o más lenta. En las películas de acción, el montaje suele ser rápido para mantener la adrenalina alta, mientras que en las películas de suspense o drama, se ralentiza para generar tensión o emoción.

 

Tipos de montaje cinematográfico

 

Existen diferentes tipos de montaje, según cómo se quiera contar la historia o crear emociones en el espectador.

Según la narrativa:

  • Montaje narrativo: Este tipo de montaje cuenta los hechos en orden cronológico o, a veces, mezcla el tiempo mostrando saltos hacia el pasado o el futuro.
    Ejemplo: En la película Forrest Gump (1994), la historia se cuenta principalmente de manera cronológica, pero hay momentos donde se vuelve al pasado para explicar eventos de la vida del personaje.

  • Montaje expresivo: Se centra en el ritmo de la película. Las escenas de acción suelen tener un montaje rápido, mientras que las de drama o suspense son más lentas para generar tensión.
    Ejemplo: En Mad Max: Fury Road (2015), las persecuciones tienen un montaje rápido, con planos cortos que aumentan la sensación de velocidad y acción. En contraste, en El Sexto Sentido (1999), el montaje es más pausado en los momentos de mayor suspenso.

  • Montaje ideológico: Este tipo busca afectar directamente las emociones del espectador, utilizando símbolos, gestos o expresiones que provocan pensamientos y sentimientos específicos.
    Ejemplo: En El Acorazado Potemkin (1925), la famosa secuencia de las escaleras de Odessa utiliza el montaje para mostrar la brutal represión, enfatizando la crueldad del régimen mediante planos de rostros aterrorizados y soldados marchando.

  • Montaje creativo: No sigue necesariamente una cronología, sino que busca dar sentido a la película de forma creativa, basándose en la idea que se quiere expresar.
    Ejemplo: Memento (2000) utiliza un montaje no lineal, combinando escenas en orden inverso y otras en blanco y negro, lo que permite al espectador sumergirse en la confusión mental del protagonista.

  • Montaje poético: Su objetivo es provocar reacciones emocionales en el espectador mediante la combinación de imágenes que llaman la atención.
    Ejemplo: En La La Land (2016), la escena final utiliza un montaje poético para mostrar lo que hubiera pasado si los protagonistas hubieran tomado otras decisiones, lo que genera una profunda reflexión emocional en el espectador.

Según el espacio y el tiempo:

 

  • Montaje lineal: Es el más común y sigue el curso de la historia en una única línea temporal, es decir, desde el principio hasta el final sin cambios bruscos de tiempo.
    Ejemplo: Harry Potter y la piedra filosofal (2001) utiliza un montaje lineal clásico, donde los eventos se desarrollan de forma cronológica desde que Harry descubre que es mago hasta que enfrenta a Voldemort.

  • Montaje alterno o alternado: Muestra acciones que ocurren al mismo tiempo en diferentes lugares, y que generalmente están relacionadas entre sí. Por ejemplo, puede mostrar a un personaje escapando mientras otro lo persigue.
    Ejemplo: En El Padrino (1972), durante la secuencia del bautizo, el montaje alterna entre el bautizo del bebé y los asesinatos de los enemigos del protagonista, creando una fuerte conexión entre las dos acciones.

  • Montaje paralelo: Alterna entre escenas que ocurren en momentos diferentes, pero que se conectan en la mente del espectador por alguna razón. Esto crea una asociación de ideas que ayuda a entender mejor la historia.
    Ejemplo: En El Silencio de los Corderos (1991), el montaje paralelo se utiliza para mostrar la acción del FBI allanando una casa mientras, en otra parte, el asesino Buffalo Bill sigue con su plan, creando una sensación de tensión creciente.

  • Montaje invertido: Rompe el orden cronológico de la historia utilizando flashbacks (escenas del pasado) o flashforwards (escenas del futuro), dándonos más información sobre lo que sucedió o sucederá.
    Ejemplo: Titanic (1997) utiliza este tipo de montaje cuando la anciana Rose recuerda lo que ocurrió en el barco, mezclando escenas del presente con flashbacks de su juventud.

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